Steinway Artist Yuja Wang im Interview

Eine Reihe von Espenbäumen, die auf das Gehäuse gemalt wurden, bilden eine komplette Landschaftsszene und sind charakteristisch für diesen Art Case Flügel. Die Füße und das Gehäuse gehen ineinander über und bilden so eine optische Einheit. Dieses Instrument wurde für seinen Besitzer personalisiert, denn seine Initialen befinden sich in dem Stamm eines der Bäume.

Silas Kopf, der Meister der Einlegearbeiten, zeigt sich für das Design dieses einzigartigen Art Case Flügels verantwortlich. Das Instrument entstand zu Ehren des 150. Jubiläums der Veröffentlichung des Buches “Walden” von Henry David Thoreau. Der Flügel war Teil einer Auktion, die das Thoreau Institute in Concord, Massachussetts, initiierte. Für das Instrument wurden ausschließlich Hölzer aus dem Wald “Walden Woods” eingesetzt, der Thoreau als Inspiration diente. Auf dem Gehäuse befinden sich zwölf Plaketten mit Abbildungen der im Walden Pond vorkommenden Flora und Fauna. Die parabolförmigen Füße tragen weitere Motive aus dieser Gegend. An der oberen Kante des Rims befindet sich zudem ein berühmtes Zitat aus dem Buch.

Der Designer Timothy Martin hat den gesamten Flügel kunstvoll mit einer sommerlichen Landschaft bemalt. Das romantisch anmutende Instrument im Louix XV Stil soll die Schönheit des Sommers reflektieren, mit all seiner Leichtigkeit, Freude und Wärme – eine Hommage an die Sinne.

Mit diesem Meisterwerk wurde ein historisches Ereignis zweier Weltfirmen gleichermaßen gefeiert: zum einen das 150. Firmenjubiläum von Steinway & Sons, zum anderen der 100. Geburtstag von Steuben. Beide Unternehmen sind Synonym für Handwerk und Innovation, und so vereint dieser Flügel hochwertigen Klavierbau und feinste Glasverarbeitung. Zu den markantesten Details gehört sicherlich die Verarbeitung von reinem, glasklaren Kristall in den Füßen, der Deckelstütze, dem Notenpult und der Bank sowie die elegante Farbgebung in auberginefarbenem Lack.

Viele Details machen diesen Art Case Flügel zu einem Liebhaberstück. Nicht nur die Verarbeitung der edlen Furniere Sapele und Stechpalme, auch die Einlegearbeiten speziell auf dem Gehäuse, dem Notenpult und den Füßen verdeutlichen, mit wie viel Liebe zum Detail dieses Instrument gefertigt wurde.

Das Markenzeichen dieses Art Case Flügels ist die wellenförmige Anordnung des Sapele Furniers, die dem Instrument Lebendigkeit und Dynamik verleiht. Je nach Lichteinfall entstehen außergewöhnliche Reflexe und Farbgebungen. Die eleganten Füße in Form eines Ypsilon und der mittig gesetzte hintere Fuß sind weitere Merkmale, die den Flügel einzigartig machen. Im Jahre 2002 legte der Designer Thomas Schrunk mit Reflections in Cardinalwood einen Nachfolger dieses Flügels auf.

Das Peace Piano ist nach dem Alma Tadema Art Case Flügel das zweite Instrument, welches in die Steinway & Sons Legendary Art Case Collection aufgenommen wurde. Es handelt sich hierbei um den Nachbau eines Steinway Konzertflügels, der 1939 erstmals auf der Weltausstellung in New York präsentiert wurde und in die Geschichte einging. Der original Steinway Flügel wurde von dem berühmten Designer Walter Dorwin Teague entworfen und steht heute im Smithsonian Institution in Washington D.C. Steinway & Sons hat das Peace Piano neu aufgelegt, um verstärkt auf UNICEF aufmerksam zu machen und auch für Kinder in Not zu sammeln. Der Flügel wurde 2004 erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt und von keinem Geringeren als UNICEF-Botschafter und Steinway Artist Lang Lang eingeweiht. Das Instrument ist dem Frieden gewidmet. So trägt es oberhalb der Füße eine handgeschnitzte goldene Taube mit Olivenzweig, 63 goldene Sterne auf dem Gehäuse sowie 195 Flaggen der Länder, in denen UNICEF vertreten ist. Die 35 Flaggen an der Vorderfront repräsentieren die Nationen, die die Hilfsorganisation finanziell unterstützen.

Der original Pallisandre entstand im Jahre 2000 und fand viele Bewunderer. Deshalb legte der Designer Tim Philbrick schon zwei Jahre später einen Nachfolger dieses Flügels auf. Mit seinen sechs zierlichen Füßen lehnt sich der aus Makassar Ebenholz gefertigte Art Case Flügel stark an das Vintage-Design an und sorgt mit seinen minimalistischen Komponenten für klare Konturen.

Oasis ist eines der wenigen Klaviere, die Steinway & Sons im Rahmen der Art Case Serie aufgelegt hat. Als Inspiration diente das einzigartige Ambiente einer Wüstenlandschaft. Durch den Einsatz von farblich unterschiedlichen Hölzern entstand das außergewöhnliche Motiv aus hellen und dunklen Farbkomponenten.

Helle Hölzer wie Ahorn und Birnbaum verleihen diesem Flügel Leichtigkeit und Eleganz. Die fein geschwungenen Füße, Lyra und Deckelstütze sind aus poliertem Aluminium gefertigt und unterstreichen die klare, fließende Linie des Designs. Weitere Akzente setzen die auf dem Gehäuse, Deckel und Notenpult angebrachten Einlegearbeiten in Form eines achtseitigen Kompasses.

Dieser Flügel wurde 1988 von Steinway & Sons in Auftrag gegeben und trägt die Seriennummer 500.001. Silas Kopf, der Meister der Einlegearbeiten, wurde hierfür engagiert. Das Gehäuse zeichnet sich durch sieben Paneele mit kostbaren Einlegearbeiten aus, die aus unterschiedlichen hochwertigen Furnierarten bestehen. Jedes dieser Paneele ist einzigartig, und auch die aufwendig geformten Füße in Form eines Dreiecks sowie die dazu passende Bank sind unverkennbare Merkmale dieses außergewöhnlichen Flügels.

Die Oberfläche dieses Flügels ist dem Erscheinungsbild des Marmors meisterhaft nachempfunden. Kunstvoll erstreckt sich das Muster über den gesamten Flügel und gibt dem Betrachter tatsächlich das Gefühl, dass es sich um echten Marmor handelt. Je nach Einrichtungsstil und Geschmack kann der Interessent das Instrument in heller oder dunkler Ausführung bestellen.

Dieser Flügel entstand zu Ehren des 100. Jubiläums der in Virginia ansässigen James Madison University, einer All-Steinway School. Mit dem Madison Bluestone hat Steinway den ersten Flügel aufgelegt, der einer Universität gewidmet ist. Der Flügel wurde von der Künstlerin Mia LaBerge bemalt; das Gemälde zeigt die Gebäude der Universität und die Landschaft, die sie umgibt. Die in Bronze gehaltene Gussplatte, die hellen Füße und eine spezielle Widmung oberhalb der Klaviatur sind weitere Besonderheiten dieses einmaligen Flügels.

Der original E.L. Doheny Steinway Flügel wurde 1902 im Auftrag des südkalifornischen Ölmillionärs Doheny gebaut; er war ein Geschenk an seine Frau Estelle. Dieses prächtige Instrument wurde 2009 detailgetreu von Steinway & Sons Fachleuten nachgebaut. Wiederum kam 22-karätiges Gold zum Einsatz, wurden kunstvolle Schnitzereien und Gemälde aufgetragen. Auf dem inneren Flügeldeckel des Originals befindet sich ein Gemälde, das das Anwesen der Dohenys sowie Estelle auf einem Spaziergang durch den Garten zeigt. Die Schnitzereien links und rechts neben der Klaviatur zeigen den Kopf des neunjährigen Sohnes des Ehepaars. Das Replikat wurde 2009 fertig gestellt. Es wurden 24 Monate für die Produktion dieses kostbaren Flügels benötigt.

Dieser Flügel aus Kubanischem Mahagoni stammt aus dem Jahre 1911 – dem Geburtsjahr des verstorbenen US-Präsidenten Ronald Reagan – und wurde zu Ehren seines 100. Geburtstags im Jahre 2011 liebevoll von Steinway Facharbeitern restauriert. Die Idee hierfür stammt von seiner Witwe Nancy Reagan und dem Steinway Artist Michael Feinstein. Fünf von derzeit sieben lebenden First Ladies der USA haben diesen Flügel, der den Namen “The First Ladies Piano” trägt, signiert: Rosalyn Carter, Betty Ford, Barbara Bush, Laura Bush und natürlich Nancy Reagan. Auf dem Notenpult des Flügels befindet sich ein Gemälde, das eine Ansicht des Weißen Hauses darstellt. An der Deckelstütze wurde eine Plakette mit dem Adler angebracht und weitere Elemente aus Gold machen das Instrument zu etwas ganz Besonderen. Der Flügel soll zur Unterstützung der Michael Feinstein Foundation versteigert werden.

Mehr als eine Million Swarovski Kristalle befinden sich auf der Oberfläche dieses schillernden Art Case Flügels. Das in England ansässige Unternehmen CrystalRoc ist für die Produktion hochwertiger Musikinstrumente und Zubehör weltbekannt. Dieser Flügel wurde in vielen internationalen Magazinen hochgelobt, darunter zum Beispiel von “The Elite Life” in England oder “Apex Manual” in China. Das europäische “Millionaire’s Magazin” bezeichnete ihn als “must have”. Das Instrument kann in unterschiedlichen Farbgebungen geordert werden.

Timothy Martin is a classically trained painter and sculptor who first gained widespread recognition when he was selected by Tiffany & Company to display artwork in its Manhattan flagship on Fifth Avenue. Since that time Martin’s renown has spread internationally with the publication of dozens of reproductions of his charming work, as well as exhibitions from New York to Paris.

During the 2011 holiday season, Timothy Martin paintings brought the holidays to Paris. Commissioned by the global luxury fashion house, Hermes, Martin created an 8-foot by 15-foot original oil painting — L'Arche de Noël— for Hermes main window of its flagship store on the rue Faubourg Saint-Honore. The other nine windows also featured Timothy Martin paintings. Following its debut and exhibition, the large original oil remains in Hermes private collection.

From March through July 2009, a one-man show of Timothy Martin’s original paintings were on exhibition at the Mona Bismarck Foundation in its Paris Cultural Center located opposite the Eiffel Tower. (Created in the 1980s by the American philanthropist, Mona Bismarck, the Foundation focuses on a Franco-American cultural exchange and reflects the late Countess Mona Bismarck’s tastes and interests.) Martin’s exhibition, The Naturalist: paintings by Timothy Martin, is one of the few the foundation has devoted to a living artist, and broke Foundation attendance records.

In 2006, Martin transformed the Philadelphia Flower Show’s Garden Gallery into the Enchanted Spring of his imagination with images of flora and fauna, fox and fowl morphed into furniture. Many of the original paintings on display at the show were among Martin’s newest work ranging from chairs fashioned from topiary to a tiger lily settee on which rests a fitting feline. Based on crowd reaction at the 2006 show, the Pennsylvania Horticultural Society invited Martin to return to the 2008 Philadelphia Flower Show, this time to exhibit paintings with musical instruments and themes to complement the show’s Jazz it Up motif.

Embraced by the horticultural community, Martin was invited to exhibit at Atlanta's 2008 Southeastern Flower Show, at the Lewis Ginter Gardens in Richmond, Virginia and at Omaha's Lauritzen Botanical Gardens. Martin's work was also featured in 1998 by Macy's Flower Show on Herald Square in New York City, where his painting Daffodil Settee made its premiere, later named Editor's Choice by U.S. Art magazine.

In 2000, Martin was commissioned by the venerable Steinway & Sons to paint an actual one-of-a-kind baby grand piano, the first painter in nearly 70 years commissioned by the piano makers. Following a nationwide tour, the "Summertime Piano" is now part of a private collection in Texas.

Martin’s unique vision began with a wingback chair he created for a Bucks County (PA) show in the ’80s; enthusiastic response led to the distinctive work that has become his signature style, a style that defies art world labels. Martin, who studied in Italy, paints as a classic realist—landscapes and still lifes of another age can be glimpsed in his work—and yet some might describe the work as surreal, but the absence of menace makes his a genre unto itself.

Timothy Martin’s images have been licensed by The Bombay Company, Caspari International and a number of fine art publishers. Martin 1994-1995 New Jersey State Council on the Arts Fellowship grantee.

Originals of Timothy Martin’s work now adorn collectors’ homes from coast-to-coast as well as in France, The United Kingdom and the Middle East.

Dale Chihuly wurde vornehmlich durch seine extravaganten Glasskulpturen und Installationen bekannt und erfreut sich weltweiter Anerkennung. Auch mit dem Entwurf des Olympia Art Case Pianos blieb er seiner extravaganten Linie treu und schuf einen außergewöhnlichen Flügel, dessen Farbe grün sicherlich als erstes Merkmal besticht. Auch die Farben der Tasten in orange und gelb – und nicht wie üblich in schwarz und weiß – sowie das Notenpult aus Glas sind charakteristisch für das Design, welches zudem durch ein Original Chihuly Gemälde auf dem Flügeldeckel abgerundet wird. Der Flügel wurde im Jahre 2002 erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt, und zwar anlässlich der Olympischen Winterspiele in Salt Lake City. Die außergewöhnliche Farbgebung soll die Kraft des Olympischen Gedankens versinnbildlichen.

Romero Britto was born in Recife, Brazil in 1963. Self-taught at an early age, he painted on surfaces such as newspapers. In 1983 he traveled to Paris where he was introduced to the world of Matisse and Picasso. He combined influences from cubism to pop, to create a vibrant, iconic style that The New York Times describes, “exudes warmth, optimism, and love”.

In 1988 Britto moved to Miami and emerged as an international artist. In the following year, he was selected alongside Andy Warhol and Keith Haring for Absolut Vodka’s “Absolut Art” campaign. Britto’s pop sensibility has since leant itself to many collaborations with brands such as Audi, Bentley, Disney, Tec hnomarine, Evian and FIFA, for whom he created an official poster for the 2010 World Cup. He has also illustrated several books published by Simon & Schuster and Rizzoli. Britto’s work has been exhibited in galleries and museums in over 100 countries, including the Salon Nationale des Beaux-Arts exhibition at the Carrousel du Louvre in 2008 and 2010. He has also created public art installations for the O2 Dome (Berline), Hyde Park (London), John F. Kennedy Airport (New York) and Cirque du Soleil at Super Bowl XLI.

Britto considers the role of an artist to be an agent of positive change. He serves as a benefactor, donating time, art and resources to over 250 charitable organizations and several boards such as Best Buddies International and St. Jude’s Children’s Research Hospital. He was recently named a founding inaugural benefactor of Harvard’s “International Negotiation Program”, by Dr. Daniel Shapiro, in his quest for peaceful conflict resolution. Britto has also spoken at the World Economic Forum in Davos, and at countless schools and institutions. In early 2011 the President of Brazil, Dilma Rousseff, invited Britto to create the logo for Rede Cegonha, a project to reach over 61 million pre- and post natal mothers and babies.

Dieser Flügel wurde von dem weltberühmten brasilianischen Neo-Popkünstler Romero Britto handbemalt. Kräftige Farben und grafische Motive zeichnen diesen Flügel aus, auf dem sich sowohl bekannte als auch einzig für dieses Projekt geschaffene neue Bilder wiederfinden, darunter zum Beispiel die markante Note in Form eines Herzens. Der Künstler, der sich in erster Linie den Genres Kubismus, Pop Art und Graffiti-Malerei zuordnen lässt, ist weltweit geschätzt. Zu berühmten Sammlern seiner Werke gehören u. a. Michael Jordan, Arnold Schwarzenegger, Andre Agassi oder die Familien Guggenheim, Rothschild, Kennedy und Mitterand.

Dieses Meisterwerk aus Makassar Ebenholz wurde von Frank Pollaro entworfen und ist dem großen Steinway Artist Roger Williams gewidmet. Inspiriert durch seinen berühmten Song “Autumn Leaves” ist der Flügel mit farbigem Herbstlaub in all seinen Schattierungen geschmückt. Der in Gold gehaltene Konzertflügel zeichnet sich besonders durch sein außergewöhnliches Notenpult aus und lässt schnell erahnen, dass die Musik dem Designer als Inspiration diente.

In Erinnerung an das legendäre Bed-In von John Lennon und Yoko Ono am 26. März im Hilton Hotel in Amsterdam: dasselbe Hotel, dasselbe Zimmer, inmitten des Raumes ein beeindruckender weißer Flügel der Imagine Series Limited Edition von Steinway & Sons.

John Lennon und Yoko Ono gaben während ihrer Flitterwochen vom 26. März 1969 an sieben Tage lang Interviews vom Bett ihres Hotelzimmers aus. John Lennon erklärte die Aktion später wie folgt: „Als wir heirateten, wussten wir, dass unsere Flitterwochen sowieso öffentlich sein würden, also beschlossen wir, sie zu nutzen. Unser Leben ist unsere Kunst. Das war das Bed-In. Wir saßen im Bett und redeten mit den Reportern. Es war urkomisch. Im Endeffekt machten wir einen Werbespot für den Frieden.“

Gemeinsam mit Steinway & Sons und dem Hilton Amsterdam setzt DDB Tribal ein musikalisches Zeichen für den Frieden.

Die Microsite www.pianoforpeace.com verbindet den Ort des Geschehens mit der Webcommunity. Über die Computertastatur jedes internetfähigen Rechners können Menschen von überall auf der Welt mit einem speziell angefertigten Roboterarm den weißen Flügel spielen und so ihre ganz persönliche musikalische Friedensbotschaft senden. Vom 23. bis 25. März können Musikstücke über die Microsite eingespielt und optional zusammen mit einem Foto hochgeladen werden.

Am 26. März, dem Jahrestag des Bed-Ins, werden die Stücke auf dem ca. 90.000 Euro teuren, limitierten Flügel computergestützt abgespielt. Gleichzeitig erscheint das Bild des jeweiligen Pianisten auf einem Bildschirm über dem geschichtsträchtigen Bett. Die gespielten Stücke werden auf der Microsite dokumentiert und sind auch im Anschluss an die Aktion noch abrufbar.

„Wir erinnern mit der Aktion „Piano for Peace“ an das noch immer unerreichte Ziel, das John Lennon und Yoko Ono damals auf so authentische und einzigartige Weise verfolgten: Frieden in der Welt. Wir werden dieses Ziel zwar auch nicht erreichen können, aber mit Hilfe der heutigen technischen Möglichkeiten und der Begeisterungsfähigkeit der Menschen im Social Web haben wir die Chance, erneut ein deutliches Zeichen dafür zu setzen. Transportiert durch die einzige universelle Sprache der Menschheit – die Musik“, sagt Eric Schoeffler, Chief Creative Officer der DDB Tribal Group.

Alle Informationen zur Aktion sind ab dem 19. März auf der Microsite www.pianoforpeace.com verfügbar.

Die Flügel und Klaviere von „Boston – designed by Steinway & Sons“ wurden erstmals im Jahre 1992 vorgestellt. In diesen Instrumenten stecken unverkennbar die Gene von Steinway & Sons. Heute, 20 Jahre später, wird zu Ehren dieses Jubiläums die erste limitierte Sonderedition aufgelegt: THE BOSTON BLUES.

Diese erste limitierte Sonderedition in der Geschichte von Boston begeistert nicht nur durch ihre einzigartige, tiefblaue Farbgebung, sondern auch durch zahlreiche außergewöhnliche Details.

Jeder Flügel - vom kleinen GP-156 PE bis hin zum GP-215 PE - ist mit einer nummerierten Sonderplakette aus elegantem Messing ausgestattet. Und auch die „Boston designed by Steinway & Sons“ Seitenfirma sowie alle weiteren Boston Logos sind in Messing eingelegt.
Von jedem angebotenen Boston Modell (3 Klaviere, 5 Flügel) werden je 20 Instrumente aufgelegt, sodass sich die Gesamtauflage weltweit auf 160 Stück belaufen wird. Durch die nummerierte Plakette wird die Einzigartigkeit jedes einzelnen Flügels noch einmal herausgestellt und der Kunde kann womöglich seine bevorzugte Modellnummer erwerben.

„DAS STEINWAY VERSPRECHEN“
Steinway & Sons verbürgt sich für jedes einzelne Boston Instrument. Mit dem Steinway Versprechen geben wir jedem Boston Kunden die Option, innerhalb von bis zu 10 Jahren sein Boston Klavier bzw. seinen Boston Flügel gegen ein neues Instrument von Steinway & Sons einzutauschen und sich den ursprünglichen Kaufpreis voll anrechnen zu lassen.

Als weitere besondere Jubiläumsaktion wird das Versprechen um weitere 10 Jahre verlängert und gilt nunmehr im Boston Jubiläumsjahr 20 Jahre. Dieses besondere Angebot bezieht sich sowohl auf die BOSTON BLUES Sonderedition als auch auf die gesamte Boston Produktpalette (die Umtauschvariante Boston Flügel gegen Steinway Klavier ausgenommen).

Nutzen Sie diese einmalige Chance und werden Sie einer der wenigen Besitzer der BOSTON BLUES Sonderedition. Kontaktieren Sie Ihren autorisierten Steinway & Sons Fachhändler und sichern Sie sich eines dieser einzigartigen Instrumente.

Sein Leben würde kurz sein und das wusste er, also hat er es mit doppelter Energie gelebt: Michel Petrucciani. Seine Musik war zeitlose Magie, sie schien direkt aus seiner Seele zu kommen. Alle, die das Glück hatten, ihm zu begegnen, schwärmen heute noch von seinem unersättlichen Hunger nach Leben.

Er war ein Mensch voller Überraschungen, nicht nur aufgrund seiner körperlichen Erscheinung, sondern vor allem durch sein herausragendes musikalisches Talent. Er besaß die Fähigkeit, mit leichter Hand am Flügel durch die Jazzgeschichte zu springen und sein Publikum zu begeistern. Er schaffte es, mehr Schallplatten zu verkaufen, als viele seiner Idole und spielte in den großen Konzertsälen der Welt. Geboren mit der Glasknochenkrankheit, nicht einmal ein Meter groß, wurde er ein international bekannter Jazz-Künstler. Sein erstes offizielles Konzert gab er mit 13 Jahren, danach spielte er mit vielen der weltbesten Jazzmusiker.

„Michel Petrucciani – Leben gegen die Zeit“ erzählt anhand von Interviews mit den Menschen, die ihn durch sein Leben begleitet haben – darunter seine Familie, Charles
Lloyd, Aldo Romano und Roger Willemsen - die ungewöhnliche Geschichte eines Mannes, der von einem unstillbaren Hunger nach Leben getrieben war und alles ausprobierte was es zu bieten hat: Frauen, Reisen, Drogen und seine Kunst.

Regie: Michael Radford
Frankreich, Italien, Deutschland
Produzenten: Les Films d’ici/ Paris, LOOKS Filmproduktionen/Berlin, PMI / Rom
in Zusammenarbeit mit Noa Noa Film / Roger Willemsen
gefördert durch Medienboard Berlin-Brandenburg
Laufzeit: 103 Minuten, FSK: freigegeben ab 0 Jahre
Bundesweiter Kinostart: 8. Dezember 2011

Tel. 040 - 85 391-303
E-mail: .(JavaScript must be enabled to view this email address)

Die neue 2.0 Version der Etude App für den Apple iPad® bietet zahlreiche neue Anwendungsmöglichkeiten im Bereich digitaler Notenblätter. In dieser erweiterten Version wurde das Interface verfeinert und entsprechend einfach wird das Noten lesen vom Display.

Die Etude App legt den Grundstein für eine umfangreiche digitale Notensammlung und lässt das Noten lesen zu einer interaktiven Erfahrung werden. Auf dem Display werden die Noten zum Leben erweckt und unterstützen den Anwender beim Spielen seiner Lieblingslieder. Die neue App bietet die Funktion des „In App Purchase“ und ermöglicht damit den Kauf, Download und die Verwendung von digitalen Noten in einem Paket. Mit der Steinway Etude kann sich der Nutzer die von ihm ausgewählten Stücke anhören und bekommt gleichzeitig gezeigt, wie er sie selbst nachspielen kann. All diese wunderbaren Features finden im iPad® ihren Ausdruck und können so stilvoll auf dem Flügel, Klavier oder Keyboard platziert werden.

„Seit jeher steht Steinway & Sons für Innovation und Engagement im Bereich der musikalischen Erziehung“ sagt Dana Messina, CEO von Steinway Musical Instruments, Inc. „Mit Etude setzen wir unseren hervorragenden Standard fort. Denn die neue App weckt die musikalische Neugier, fördert das Lernen, bereichert das Spiel und lässt eine neue Nähe zwischen Klavierlehrern, Studenten, Musikern und zukünftigen Steinway Kunden entstehen.“

• Interaktive Notenblätter – speziell für das iPad konzipiert, mit Hilfestellung beim Fingersatz, unterschiedlichen Ansichtsmodi und der Möglichkeit, das Tempo des jeweiligen Stückes zu variieren.

• Piano Roll-Modus – eine vertraute Ansicht für alle Fans von musikbasierten Computerspielen, die jedem Anfänger durch farbliche Markierungen hilft, beim Abspielen die richtigen Tasten zu finden.

• Integrierter Music Store – ermöglicht den Download von kostenlosen sowie kostenpflichtigen digitalen Notenblättern aus einem umfangreichen Katalog - von klassischer Musik bis hin zu den neuesten Popsongs.

• Persönliche Notensammlung – die In-App Library erleichtert die Archivierung und Verwaltung der erworbenen Notenblätter.

Etude ist kostenlos im Apple App Store® erhältlich und lässt sich mit allen iPads® ab der iOS 4.3 Version verwenden. Weitere Informationen erhalten Sie unter etudeapp.com. Alle Nutzer, die bereits die ältere Version der Etude App besitzen, erhalten unter etudeapp.com/faqs zusätzliche Informationen zum Upgrade ihrer App.

EINE EINMALIGE CHANCE
Werden Sie einer von 10 Besitzern der limitierten Steinway & Sons „Alfred Brendel Edition“!

Die Namen Steinway & Sons und Alfred Brendel sind eng miteinander verbunden.
In seiner aktiven Konzertkarriere kam für den Maestro kein anderes Instrument als der Steinway infrage.

Exklusiv für Steinway & Sons hat Alfred Brendel am 28. Juni 2011 10 Steinway & Sons Flügel, Modell B-211, schwarz poliert, persönlich ausgewählt und jedes einzelne auf der Gussplatte handsigniert! Diese Instrumente sind eine Rarität von nahezu unschätzbarem ideellen Wert!

Kontaktieren Sie uns oder Ihren autorisierten Steinway & Sons Fachhändler und sichern Sie sich dieses einmalige Instrument, denn so eine Gelegenheit wird nie wiederkommen. Jeder Käufer erhält nicht nur einen einzigartigen Steinway Flügel, sondern auch eine hochwertig gerahmte Urkunde mit der Seriennummer, einem Foto des Künstlers beim Signieren und seiner Unterschrift. Darüber hinaus unterstützt Steinway & Sons mit einem Teil des Verkaufserlöses die Stiftung „Young Musicians Trust“, die Alfred Brendel ins Leben gerufen hat und die ihm sehr am Herzen liegt.

Das Testimonial von Alfred Brendel lautet: „Ich will musizieren – also bevorzuge ich Steinway.“

Erfreuen auch Sie sich an dem unnachahmlichen Steinway Klang und werden Sie einer von weltweit 10 Besitzern der einmaligen „ALFRED BRENDEL EDITION“ von Steinway & Sons.

Mit dem Design des St. Croix lässt Timothy Philbrik den vitalen Beaux Art Stil des frühen 20. Jahrhunderts wieder aufleben. Das seltene kupferrote Kubanische Mahagoni, das auf der Insel St. Croix zu finden ist, lässt kaum Wünsche offen, wenn es um außergewöhnliche Farbgebungen und Schattierungen geht. Die Tastenklappe, das Notenpult, der innere Rim und Deckel wurden in hellerem Satinholz gefertigt und bilden somit interessante Kontraste. Einzigartige Details, wie zum Beispiel die Beschläge und Pedale aus Zinn, die anmutig geformten Füße und die Bank, deren Sitzfläche mit blaugrünem Kalbsleder bezogen ist, sollen die Schönheit und Farbenpracht dieser Karibikinsel unterstreichen.

Der beeindruckende Pianissimo in Cherry wurde aus satiniertem Kirschbaum gefertigt und ist ein Pendant zum Pianissimo in Pearwood, den James Schriber im Jahre 1999 entwarf und bei dem Birnbaum zum Einsatz kam. Der Flügeldeckel besteht aus drei Teilen und liegt bündig auf dem Flügelgehäuse auf. Besonders markant sind die außergewöhnlich geformten Füße sowie die dem Stil des Flügels angepasste Lyra. Weitere Designelemente sind die aus lackiertem Kirschbaum gefertigten Dämpfer, patinierte Beschläge und die passende Bank.

Dieser außergewöhnliche, von Frank Pollaro entworfene Flügel ist dem Art Deco Stil nachempfunden. Er steht heute in der Petrossian Lounge des berühmten Bellagio Hotels in Las Vegas. Vorbild für das Design dieses Flügels war kein Geringerer als der bekannte französische Möbeldesigner und Innenarchitekt Emile-Jacques Ruhlmann. Handverlesenes Furnier aus Makassar Ebenholz wurde streifenförmig vertikal gesetzt und mit elfenbeinfarbigen, pfeilförmigen Reflexen versehen. Für die Flügelfüße wurde echt Silber verwendet, und auch alle anderen Metallteile sowie die Flügelplatte präsentieren sich silberfarbig und entsprechen so dem Markenzeichen des Art Deco.

Der original Alma-Tadema Steinway Art Case Flügel wurde vom weltbekannten niederländischen Maler Sir Lawrence Alma-Tadema im Jahre 1887 entworfen. Das Londoner Auktionshaus Christie’s bezeichnete dieses Meisterwerk als „den kunstvollsten Flügel, der jemals gebaut wurde”. Das Originalinstrument wurde im Jahre 1997 für die Rekordsumme von 1,2 Millionen Dollar versteigert. Im Jahre 2002, also mehr als ein Jahrhundert nach der Entstehung des Originals, fertigten Steinway & Sons Fachleute einen exakten Nachbau. Mehr als 20 Monate wurden benötigt, um dieses hochwertige und einzigartige Instrument fertig zu stellen; nicht umsonst gilt es als eines der aufwendigsten Projekte in der Geschichte von Steinway & Sons. Das Gehäuse, der Deckel und die Füße sind handgeschnitzt. Kostbare Einlegearbeiten aus mehr als 2.200 Einzelstücken und die kunstvolle Bemalung machen diesen Flügel ebenso zu einem Meisterstück wie das von Sir Edward J. Poynter stammende Bild „The Wandering Minstrels” auf dem Frontpaneel oberhalb der Klaviatur. Um dieser kostbaren Arbeit gebührenden Tribut zu zollen, erhielt das Replikat die Seriennummer 554.538, genau 500.000 Modelle später als das Original mit der Nr. 54.538.

Der elegante Stil der Louis XV Epoche diente als Vorlage für das Design dieses wunderschönen Art Case Flügels. Handverlesene Furniere aus Brasilianisch Palisander und Ceylon Satin bilden außergewöhnliche Kontraste. Kostbare Einlegearbeiten aus über 3.500 Einzelteilen aus Perlmutt und feinsten Hölzern sind auf dem gesamten Instrument eingearbeitet. Blumen und Musikinstrumente auf dem Flügeldeckel, der Tastenklappe und dem Notenpult sind das Markenzeichen des Satin Rose. Einmal mehr wird dieser Flügel dem Anspruch Steinway & Sons’ nach höchster Qualität und Handwerkskunst gerecht.

Klaviertechniker für den Service in München und Frankfurt gesucht. Neben sehr guten handwerklichen Fertigkeiten erwarten wir eine ausgeprägte Kundenorientierung, Flexibilität und unserem anspruchsvollen Klientel angemessenes Auftreten. Englischkenntnisse wären von Vorteil.

Zur Qualitätssicherung unserer Boston- und Essex-Produkte, die in Asien für uns gefertigt werden, suchen wir eine/n Trainer/in und Inspektor/in. Sie sind Klavierbauer/in mit fundierter Industrie-Erfahrung, verfügen über gute Englischkenntnisse, sind kommunikativ, durchsetzungsfähig und können unsere Qualitätsanforderungen durch entsprechende fachliche Beratung der Produzenten sicherstellen? Wenn ja, dann melden Sie sich bitte bei uns.

Sie sind Klavierbau-Meister/in oder haben entsprechende praktische Erfahrung bis hin zum anspruchsvollen Konzertdienst, können junge Menschen für den Klavierbau begeistern und diese ausbilden, verfügen über Management/Organisationserfahrung und können gut Englisch? Sie haben Lust in der spannenden Metropole Shanghai zu leben und zu arbeiten? Dann sind Sie unser/e Kanditat/in.

Dakota Jackson ist ein, besonders in den USA, renommierter Möbeldesigner. Er legt großen Wert auf puristische, klare Linien und setzt dezente Akzente. Aus diesen Gründen fiel die Wahl für das Design des Flügels zum 300. Geburtstag des Klaviers auf ihn.

Heute blickt er auf eine über 35-jährige Karriere zurück, in der er sich eine hervorragende Reputation aufbauen konnte. Er erhielt Designaufträge der unterschiedlichsten Genres von großen Kunden aus aller Welt. Firmen wie Estee Lauder, The Four Seasons Hotel in New York, The Regent Hotel in Hong Kong oder auch General Motors, IBM, Dell Computer, Columbia Pictures und Time-Warner gehören zu seinen Auftraggebern.

Im Laufe der Zeit erhielt Dakota Jackson diverse Auszeichnungen. Einige seiner Kreationen sind in Museen in den USA und Europa zu sehen. Dakota Jackson spielt selbst ausgezeichnet Klavier und ist ein großer Steinway Fan. Bei der Gestaltung legt er größten Wert auf elegante Formen, er setzt dezente Akzente und interessante Linienführungen, die zu seinem Markenzeichen gehören.

Für unsere überwiegend handwerkliche Produktion sind wir ständig an qualitätsorientierten und zuverlässigen Mitarbeiter/innen aus den Berufsfeldern:

Klavierbau,
Tischlerei,
Spritzlackierung,
und Poliererei interessiert.

Wir zahlen nach dem Tarifvertrag der Holz und Kunststoff verarbeitenden Industrie, Hamburg.Neben der regelmäßigen Arbeitszeit von 35 Wochenstunden und einem Urlaubsanspruch von 6 Wochen erhalten unsere Mitarbeiter Urlaubs- und Weihnachtsgeld, vermögenswirksame Leistungen und Leistungszulagen.

Der Sound of Harmony ist einer der wertvollsten Flügel, der jemals in der Geschichte von Steinway & Sons gefertigt wurde. Es handelt sich hierbei um einen Privatauftrag des chinesischen Kunstsammlers und Musikliebhabers Guo Gingxiang. In Anlehnung an ein traditionelles Gemälde des in China sehr bekannten Malers Shi Qi entstand mit dem Sound of Harmony ein Meisterstück, das sich durch ein Gesamtintarsienbild auszeichnet. Das Motiv, eine Landschaft mit einem Pfauenpaar, setzt sich aus über 40 kostbaren Furnierarten zusammen, darunter Tamo Esche, Tulpenholz, Amboina Maser, Oliv-Esche, Rosenholz, Makassar Ebenholz, Vogelaugenahorn oder Rio Palisander.

Alle Bauteile dieses Steinway & Sons Konzertflügels, das heißt das innere und äußere Gehäuse (Rim), der Flügeldeckel innen und außen, das Notenpult, die Tastenklappe sowie die Fußköpfe sind mit Intarsien versehen. Allein der Rim ist ein Kunstwerk für sich, denn es mussten insgesamt 6 Meter furniert werden. Weitere Besonderheiten sind die fein gedrechselten Füße und Lyrasäulen sowie die eingelassenen Fußrollen, die nahezu unsichtbar sind. Der auf der Tastenklappe eingelegte Steinway & Sons Schriftzug sowie die spezielle Plakette mit dem Namen des Instrumentes im inneren Rim sind aus echtem Gold gefertigt und runden dieses Meisterstück ab, für dessen Fertigstellung vom Entwurf im Jahre 2007 bis zu seiner Auslieferung 2010 drei Jahre benötigt wurden. 2010 wurde der Sound of Harmony auf der Expo in Shanghai der Öffentlichkeit präsentiert.

Sein bekanntestes Produkt war ganz sicherlich der legendäre BMW 507, den er im Jahre 1955 entwarf. Mit dem Entwurf des 125th Anniversary Limited Edition Grand Piano designed by Graf Goertz beendete er 2005 91-jährig seine großartige Designer-Karriere. Er selbst bezeichnete den Auftrag für die Entwicklung des Flügels zu Ehren des 125-jährigen Firmenjubiläums der Steinway Fabrik in Hamburg als abschließenden Höhepunkt.

Unter dem Motto „Music is movement, and with the adrenaline flowing, I began to play with ideas for suggesting it in the design.” machte er sich ans Werk.

Möbeldesigner Terrance Hunt greift in dem Design des Julianne die Welt der Nautik auf. Das Gehäuse dieses Art Case Flügels besteht aus Afrikanischem Mahagoni. Das hochwertige Holz wurde speziell behandelt, um dem Flügel eine ähnliche Oberfläche zu verleihen, wie sie bei den berühmten Chris-Craft Holz-Speedbooten zu finden ist. Das Instrument ist in vielen Details einer Yacht nachempfunden; so erinnert der Flügeldeckel an Holzplanken eines Schiffsdecks und das Notenpult an die speziellen Schutzscheiben, wie sie an Bord vieler Schiffe zu sehen sind. Darüber hinaus ist das Gehäuse wie ein Bootsrumpf gestaltet und entspricht somit der typischen Kontur eines Speedbootes, das sich zum Heck hin verjüngt. Rote und weiße Linien sollen die Wasserlinie darstellen, und die aus Aluminium gefertigten Füße sind der Form eines Segels nachempfunden. Die Bank ähnelt dem Heck einer klassischen Lakester und bietet auf ihrer Rückseite die Möglichkeit, den Namen der Yacht, auf dem das Instrument evt. einmal stehen wird, einzugravieren.

Dieses bemerkenswerte Instrument ist ein originalgetreuer Nachbau des Flügels, den Cole Porter im Waldorf Astoria Hotel spielte und an dem die schönsten seiner Lovesongs entstanden sind. Fachmännisch und liebevoll wurde er von Steinway Klavierbauern nachgebaut. Er besticht nicht nur durch feinstes Mahagoni, sondern auch durch die doppelten Füße im Empire-Stil, aufwendige Handschnitzereien und die dekorative Bemalung, die die Leidenschaft und den kreativen Geist dieses großen amerikanischen Komponisten widerspiegelt. Der original Flügel wurde im Jahre 1907 entworfen und steht heute in der Lobby des berühmten Waldorf Astoria Hotels in Manhattan.

Das Design des Grove Park zollt der „Arts & Crafts Bewegung” Tribut, indem sich Elemente aus der Architektur und dem Möbelbau gleichermaßen wiederfinden. Handverlesenes Furnier der Weißeiche ist charakteristisch für diesen einzigartigen Flügel. Der Flügeldeckel wurde mit einer hochwertigen Intarsie aus Ebenholz umrandet und besticht zudem durch eine weitere Intarsie, die aus dem Edelstein Malachit gefertigt wurde und auf dem vorderen Teil des Deckels angebracht ist. Damit nicht genug: Auch auf den Füßen und der Bank ist dieser grüne Schmuckstein zu finden. Als Kontrast zu dem weichen Goldton der Eiche wurden sämtliche Beschläge in Bronze antik gefertigt. Die Füße, die Lyra, das Notenpult und die Bank sind im klassischen Loch- und Zapfen-Verfahren gefertigt. Herzstück dieses Flügels jedoch ist ganz sicherlich das Notenpult, das aus einer klassischen Bleiglasscheibe mit einem prächtigen Gemälde besteht.

Der Entwurf des Flügels Europa stammt von Thomas Schrunk, einem Möbeltischler der Meisterklasse. Die seltenen Wurzelhölzer Nussbaum und Karpatische Ulme werden hier elegant vereint, um einen ganz außergewöhnlichen Kontrast zu bilden. Der Deckel, die Gehäuseseiten und das Notenpult lassen die Kontur eines Fächers anmuten. Die säulenförmig aus solidem Nussbaum gefertigten Füße und die Lyra – mit kunstvollen Intarsienarbeiten aus Wurzelnussbaum versehen – sind weitere einzigartige Merkmale dieses Flügels. Er trägt zudem die goldene Signatur des Designers, die ausschließlich seinen besten Arbeiten vorbehalten ist.

Mit seinen prägnanten Linien und dem parkettartigen Muster aus feinstem Kevazingo Bubinga ist der Ellipse ein optisches Meisterstück. Das ellipsenförmige Muster prägt den gesamten Flügel. Spezielle Einlegearbeiten aus Metall auf dem Gehäuse und der Bank setzen eigenwillige Akzente. Die Füße, Tastenklappe und das Notenpult sind mit Leder bezogen und verleihen dem Instrument seine ganz persönliche, gleichermaßen moderne und elegante Note.

Frank Pollaro ist einer der meistgefragten Möbeltischler der heutigen Zeit. Eines seiner für Steinway & Sons entworfenen Meisterstücke ist der Diamonds in Satin. Schon Chippendale, Sheraton und Hepplewhite, die berühmten Möbeltischler des 18. Jahrhunderts, bevorzugten das edle Furnier Ceylon Satinwood für ihre Entwürfe. Auch Frank Pollaro weiß dieses außergewöhnliche, gelbgoldene Furnier zu schätzen und wählte dieses für seinen Steinway Art Case Flügel Diamonds in Satin. Und nicht nur das: Er verlieh dem Furnier eine besondere Struktur, die der eines Diamanten nachempfunden ist. Besser kann man dem Namen dieses kunstvollen Flügels kaum gerecht werden.

Das Musik-Festival in Aspen wurde 1949 ins Leben gerufen und genießt großes internationales Ansehen. Es zeichnet sich auch durch seinen besonderen Veranstaltungsort aus: Inmitten einer wunderschönen Gebirgslandschaft wird Musik vom Feinsten präsentiert. Steinway & Sons beauftragte den bekannten amerikanischen Meister der Intarsienarbeit, Silas Kopf, mit dem Design des Aspen-Flügels, der aus feinstem Sapele gefertigt ist und auf dem sich auch das Markenzeichen des Festivals, ein Blattmotiv, in Form von kostbaren Intarsienarbeiten wiederfindet.

Brillant, bezaubernd, inspirierend. Mit diesen Worten lässt sich dieser außergewöhnliche Art Deco Flügel wohl am treffendsten beschreiben. Der Flügel entstand nicht nur zu Ehren des 100. Geburtstags des legendären Steinway Künstlers George Gershwin, sondern würdigt gleichzeitig die Entstehung seines ersten klassischen Symphoniewerkes und trägt nicht umsonst den Namen “Rhapsody in Blue”. Der Flügel wurde aus feinstem Ahornfurnier gefertigt, das in einem eleganten Mitternachtsblau erstrahlt. Über 400 Perlmuttsterne wurden per Hand in dieses Instrument eingelassen. Um dem Art Deco Stil der 1920er Jahre perfekt zu entsprechen, erhielt die Gussplatte eine silberfarbene Lackierung. Als weiteres Highlight sei das Notenpult erwähnt, auf dem sich die Silhouette der New Yorker Skyline befindet.

Dieser außergewöhnliche Flügel repräsentiert Kunsthandwerk par excellence. In Anlehnung an eine Technik aus dem alten Ägypten wurde die speziell schraffierte Oberfläche dieses Flügels komplett per Hand geschnitzt und mit einer ganz besonderen Lackierung versehen. Der Flügel wurde aus feinstem Mahagoni gefertigt. Sein Name Symphonic Symmetry bezieht sich auf die perfekte Ausgewogenheit zwischen Form und Funktion. Alle Bauteile, ob Notenpult, Lyra oder Füße sind ebenso aufeinander abgestimmt wie die beiden passenden Bänke.

HOMMAGE AN EINE LEGENDE...

Am 9. Oktober 2010 wäre John Lennon 70 Jahre alt geworden. Ihm zu Ehren hat Steinway & Sons eine exklusive Limited Edition aufgelegt. Unter dem Namen THE IMAGINE SERIES LIMITED EDITION soll das Lebenswerk dieses genialen Musikers und Komponisten gewürdigt werden, der im Jahre 1980 viel zu früh jäh aus dem Leben gerissen wurde. Die IMAGINE SERIE verkörpert die perfekte Harmonisierung zwischen Musik und Kreativität, so wie es auch die Songs von John Lennon taten bzw. es heute noch tun.

THE IMAGINE SERIES LIMITED EDITION

Die IMAGINE SERIE entstand in Anlehnung an den weißen Steinway Flügel, den John Lennon seiner Frau Yoko Ono im Jahre 1971 zum Geburtstag schenkte. Jeder Flügel trägt John Lennons Signatur in der Tastenklappe, die Eingangsnoten des Songs “Imagine” auf der Gussplatte und eine spezielle Plakette, um die Besonderheit eines jeden einzelnen Instrumentes zu unterstreichen.

Damit nicht genug: Auch einige der einzigartigen Zeichnungen von John Lennon sind außergewöhnliche Merkmale dieses limitierten Flügels. Eine davon ist auf dem Notenpult angebracht; hier besteht die Möglichkeit, aus folgenden Motiven auszuwählen: “Come Together”, das sich auf den Eingangssong des legendären Albums “Abbey Road” und auf das Anliegen John Lennons, Menschen zusammenzuführen, bezieht, “Grand Piano”, eine Zeichnung, die die Verbindung zwischen Musiker und Piano beim Komponieren darstellt, oder das Motiv “Freeda People”, das seine Leidenschaft, Musik zum Wohl der Menschheit einzusetzen, aufgreift. Die wohl berühmteste Zeichnung “Self Portrait“ – ein paar einfache Striche und dennoch ist John Lennon deutlich zu erkennen – war innerhalb kurzer Zeit bereits vergriffen, sodass im Herbst 2011 drei weitere Motive vorgestellt wurden: “Borrowed Time“, “Frog Pondering“ und “Power to the People“. All diese Zeichnungen sind in schwarz-weiß gehalten.

Von jedem Motiv werden je 25 Instrumente aufgelegt, sodass die Gesamtzahl auf 175 Stück weltweit limitiert ist. Der Kunde kann nicht nur zwischen nunmehr sechs Motiven auswählen, sondern auch sein Wunschinstrument bestimmen, denn die IMAGINE SERIES ist als Flügel in den Modellen M-170, O-180, A-188, B-211, C-227 und D-274 sowie auch als Klaviermodell K-132 möglich.

NENNEN SIE EIN TEIL MUSIKGESCHICHTE IHR EIGEN

Diese Sonderedition wird Musiker, John Lennon Fans und Kunstsammler gleichermaßen begeistern. Ob Flügel oder Klavier – jedes Instrument ist ein Meisterwerk, das sich nicht nur durch das Höchstmaß an Perfektion und den unnachahmlichen Steinway Klang, sondern auch durch sein ganz spezielles Design, das das Lebenswerk eines außergewöhnlichen Musikers ehrt, auszeichnet.
THE IMAGINE SERIES LIMITED EDITION wird in den Steinway Produktionsstätten in Hamburg und New York handgefertigt und ist über den autorisierten Fachhandel erhältlich.

Von jedem verkauften Imagine-Flügel geht ein Teil des Erlöses an die Stiftung The John Lennon Educational Tour Bus.

Ein Flügel so ausdrucksstark und authentisch wie der Mann, zu dessen Ehren er kreiert wurde.

William E. Steinway übernahm die Geschicke der Firma Steinway & Sons als zweiter Geschäftsführer im Jahre 1876. Die William E. Steinway Limited Edition ist ein Replikat des viktorianischen William E. Steinway Flügels, der erstmals 1876 bei der Centennial Exhibition in Philadelphia präsentiert wurde und große Anerkennung erfuhr.

William E. Steinway galt nicht nur als innovatives Marketinggenie, indem er zum Beispiel die legendäre Steinway Hall in New York erbauen ließ und eine völlig neue Kombination von Konzertsälen, Ausstellungsflächen, Verkaufsräumen, Studios und Büros erschuf; er war zudem ein großartiger Geschäftsmann und Visionär und zeichnet sich für die Errichtung des Steinway Village im Jahre 1870 und die Gründung der Daimler Motor Company auf Long Island verantwortlich.

Die William E. Steinway Limited Edition spiegelt eine bedeutende Epoche wider und ist das Ergebnis der hochqualifizierten Handwerkskunst, für die Steinway & Sons seit Firmengründung berühmt ist. Das außergewöhnliche Design, gepaart mit dem unnachahmlichen Steinway Klang und Anschlag, hat viele Liebhaber gefunden.

Eine Firmenlegende steht Pate

Kaum ein Unternehmen kann eine derart komplexe und bewundernswerte Geschichte aufweisen wie Steinway & Sons. 1853 von Henry E. Steinway und seinen Söhnen gegründet, setzte Steinway & Sons den Maßstab für Handwerkskunst, technische Innovationen und Pioniergeist. William E. Steinway, einer der Söhne von Henry E. Steinway, war einer der großen Visionäre seiner Zeit und revolutionierte das Unternehmen durch außergewöhnliche Marketingkonzepte. Sein Sohn Theodore arbeitete unermüdlich daran, die herausragende Qualität der Instrumente und den guten Ruf des Unternehmens im Sinne seines Vaters zu bewahren.

Im Jahre 1955 wurde Henry Ziegler Steinway, Urenkel des Firmengründers und Sohn von Theodore, Präsident von Steinway & Sons. Er war das letzte Familienmitglied an der Spitze. Durch ihn erfuhr das Unternehmen, das noch unter den Folgen des Zweiten Weltkriegs zu leiden hatte, einen neuen Aufschwung, der in die Firmengeschichte eingehen sollte. Sein Charisma und seine Hingabe für Steinway & Sons weit über seine Pensionierung hinaus waren nur einige der Gründe, ihm zu Ehren seines 91. Geburtstags eine Limited Edition zu widmen. Wie alle Steinway Flügel ist auch dieses Instrument eine Symbiose aus Schönheit und dem unnachahmlichen Steinway Klang.

Das Instrument war in limitierter Auflage in Schwarz oder Ostindisch Palisander erhältlich; jedes Einzelne wurde von Henry Z. Steinway handsigniert. Ein weiteres Highlight ist die im Flügel angebrachte Messingplakette, mit der vier Generationen von Steinway Präsidenten geehrt werden: Henry E., William, Theodore und Henry Z.

Zu Ehren des 125-jährigen Firmenjubiläums der Steinway Fabrik in Hamburg entwarf Graf Albrecht von Goertz diesen limitierten Flügel. Gerade Konturen waren schon immer das Markenzeichen Graf Goertz’ und sorgen auch bei diesem Flügel für ein elegantes und zeitloses Design. Da die Form des Flügels bei Steinway & Sons kaum verändert werden darf, wählte er seidenmatte und glänzende Gegensätze. Dadurch konnte er ein dynamisches Wechselspiel zwischen diesen unterschiedlichen Oberflächen erzeugen und auf sein Grundthema, dem Zusammenspiel von Licht und Schatten, zurückkommen. Mit diesem Flügel schuf Graf Goertz eine Verbindung aus Tradition und Moderne.

Zeit seines Lebens war das Design seine Passion. Seine Philosophie, dass ein Werk erst dann vollendet sei, wenn nichts mehr hinzugefügt, vor allem aber wenn nichts mehr weggelassen werden kann, spiegelt sich in allen seinen Entwürfen wider. Ob rassige Autos, exklusive Füllfederhalter oder funktionale Möbel – die verbindende Linie dieser sehr unterschiedlichen Produkte ist ihr zeitlos ästhetisches Design. Sein bekanntestes Produkt war ganz sicherlich der legendäre BMW 507, den er im Jahre 1955 entwarf. Mit dem Entwurf des 125th Anniversary Limited Edition Grand Piano designed by Graf Goertz beendete er 2003 91-jährig seine großartige Designer-Karriere. Er selbst bezeichnete den Auftrag für die Entwicklung des Flügels zu Ehren des 125-jährigen Firmenjubiläums der Steinway Fabrik in Hamburg als abschließenden Höhepunkt.

Dieser Flügel wurde Steinway Artist Roger Williams anlässlich seines 80. Geburtstags gewidmet. In dem Design spiegelt sich der Geist und Genius dieses gefeierten Pianisten perfekt wider. Der berühmte Art Deco Stil stand hier Pate, schließlich war es die Zeit, in der Roger William geboren wurde. Allein die Oberfläche in Goldmetallic macht dieses Instrument zu einem einzigartigen Blickfang. Hochwertige Intarsienarbeiten stellen fallendes Herbstlaub dar und weisen auf seinen berühmten Song “Autumn Leaves” hin, dessen erste Strophe zudem über das Gehäuse verteilt eingelegt wurde. Einzigartig sind auch das Notenpult sowie der innere Flügeldeckel, auf dem eine Herbstlandschaft meisterhaft abgebildet ist. Dieser Flügel wurde in den Modellen B-211 und D-274 aufgelegt. Das Roger Williams Gold Piano wurde der Öffentlichkeit erstmals am 1. Oktober 2004 präsentiert – an diesem Tag feierten sowohl der damalige US-Präsident Jimmy Carter als auch Roger Williams ihren 80. Geburtstag.

Erstmals in der Geschichte von Steinway & Sons wurde auf dem amerikanischen Markt ein Flügel des Modells A-188 aufgelegt, welches bisher nur in Hamburg erhältlich war, und erstmals handelte es sich bei dem Tricentennial um eine Gemeinschaftsproduktion der Steinway Fabriken in Hamburg und New York. Hiermit sollte zum einen das globale Bewusstsein demonstriert, zum anderen das Know-how beider Fabriken eingebracht werden. Dem Anlass entsprechend wurden 300 Flügel produziert.

Bei der Gestaltung dieses Flügels bestand die Herausforderung darin, die seinerzeit 147-jährige Tradition und Handwerkskunst von Steinway & Sons zu reflektieren und gleichzeitig das Klavier als Musikinstrument zu würdigen. Als renommierter Designer, Pianist und passionierter Steinway Fan lieferte Dakota Jackson die besten Voraussetzungen für die Kreation dieses besonderen Instrumentes. „Für mich“, so Jackson, „sind Steinway und Flügel Synonyme. Ich hätte für keinen anderen Hersteller einen Flügel entworfen.“

Dakota Jackson war sich der nicht ganz einfachen Aufgabe bewusst, in seiner Gestaltung zwar innovative Elemente zu berücksichtigen, ohne jedoch das klassische Design der Steinway Flügel außer Acht zu lassen. „Jede noch so einfache Veränderung der klassischen Form würde ein Umdenken der Menschen erfordern“, sagte er. „Schließlich ist das Klavier seit drei Jahrhunderten ein Kultsymbol. Deshalb sind Veränderungen nur dort angebracht, wo sie das Design und den Wert des Instrumentes verbessern.“ So begann er mit seinem Design sehr einfach, indem er den Flügel auf das Wesentliche reduzierte: ein Gehäuse aus Holz mit einer Gussplatte versehen – er startete sozusagen von der Basis des Instrumentes.

Jackson kreierte einen Flügel, der mit der bekannten, klassischen Flügelform bricht, indem eine fortlaufende Linie vom Ende des Flügels hin bis auf den Boden gezeichnet wird. Dabei verschmelzen die Flügelfüße mit dem Gehäuse.

Viele neue Design-Elemente verstärken den modernen Touch des Tricentennial und sorgen für eine verbesserte Funktionalität und ein elegantes Äußeres:

Flügeldeckel: Der innovativ gestaltete Flügeldeckel lässt sich in eindrucksvoller Weise fächerartig zurückfalten.

Deckelstütze: Die einzigartige Deckelstütze in S-Form bildet bei geöffnetem Flügeldeckel ein funktionales, aber faszinierendes Design-Element.

Notenpult: Das Notenpult ist wie zwei offene Hände geformt und bietet den Notenheften einen besseren Halt.

Linienführung: Das Gehäuse neigt sich in einem 6° Winkel sanft zu den Flügelfüßen hin und zeichnet dann eine dramatische Wende in Richtung Boden.

Gehäuse und Flügelfüße: Das Gehäuse des Flügels wurde angehoben und sorgt in Verbindung mit dem nach innen gerückten hinteren Fuß für eine “schwebende” Optik. Die schlichten Flügelfüße verjüngen sich geradlinig, bis sie in die Rollen übergehen.

Als der Italiener Bartolomeo de Francesco Cristofori (1655-1731) im Jahre 1700 den ersten Hammerflügel an Prinz Ferdinando de Medici übergab, schrieb er Musikgeschichte. Das Pianoforte war geboren, benannt nach seiner Wirkungsweise „piano“ (leise) und „forte“ (laut). Bis ca. 1726 konnte er das Tasteninstrument so weit entwickeln, dass es bereits über viele der für den heutigen Klavierbau erforderlichen Komponenten verfügte.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war das Hammerklavier aus der Gesellschaft nicht mehr wegzudenken – es galt als „chic” und bereicherte das gut situierte Zuhause ebenso wie das Konzertwesen. In den folgenden Jahren wurde das Klavier durch einige europäische Klavierbauer kontinuierlich weiterentwickelt. Als die „Klavierindustrie“ ihren großen Aufschwung erlebte, war der 1797 geborene Heinrich Engelhard Steinweg gerade einmal 3 Jahre alt! Dass er 1836 mit der Konstruktion seines ersten Flügels die Klavierwelt in große Euphorie versetzen sollte, vermochte zu diesem Zeitpunkt wohl noch niemand zu erahnen... Zusammen mit seinen Söhnen revolutionierte Henry E. Steinway spätestens 1853 mit der Gründung der Firma Steinway & Sons den Klavierbau. Schon mit der Anmeldung des ersten Patentes für eine Stoßmechanik im Jahre 1857 erfuhr die Klavierwelt, dass sich hinter den Steinways großartige Pioniere verbargen – nicht umsonst gilt das Unternehmen mit der Entwicklung von 127 weiteren Patenten als Begründer des modernen Klavierbaus.

Markante und für diese Periode typische Merkmale sind die Hauptcharakteristika dieses Sonderflügels; so zum Beispiel die gedrehten und mit Flachschnitzerei versehenen Fußschäfte oder das kostbar geschnitzte Notenpult mit der mittig integrierten Steinway Lyra. Eine spezielle Plakette zum 150. Jubiläum rundet diesen Flügel gebührend ab. Der 150th Anniversary Limited Edition Historic Grand Piano ist ein künstlerisches Meisterwerk, das sich – wie alle Steinway Flügel und Klaviere – durch den unnachahmlichen Klang auszeichnet und einen bleibenden Platz in der Geschichte von Steinway & Sons einnehmen wird.

Er ist eine Neuauflage des Flügels, den einst der berühmte polnische Pianist Ignace Jan Paderewski auf seiner legendären Konzerttournee durch Amerika in den Jahren 1892/93 spielte und dessen Original heute im „National Museum of American Art“ in Washington D.C. steht. Diese limitierte Jubiläumsedition war in den Modellgrößen B und O und in den Ausführungen Ostindisch Palisander und Schwarz, jeweils in elegantem Seidenglanz, erhältlich.

News & Veranstaltungen

HOMMAGE AN EINE LEGENDE...

THE IMAGINE SERIES LIMITED EDITION

NENNEN SIE EIN TEIL MUSIKGESCHICHTE IHR EIGEN

Ein Flügel so ausdrucksstark und authentisch wie der Mann, zu dessen Ehren er kreiert wurde.

Eine Firmenlegende steht Pate

Neuigkeiten

Pressemeldungen

RSS Feed: